日々是休日

  今日の続自由時間のクラシックは日本を代表するチェンバロ奏者として、確固たる地位を築いている、「中野振一郎」のアルバムから幾つか選んで聴いてみることにします。関西出身の方で、関東の大学の古楽器コースを選ぶことは当時(19８0年代頃）でも、珍しい事ではないでしょうか。 　最近は、古楽器も、現代楽器と同じように演奏される機会が増え、珍しくないですが、現代ピアノとせずに、チェンバロ奏者として、進まれたのは勇断でしょう。JSバッハの曲はむしろ、現代ピアノで弾くこと自体、珍しいはずでしたが、「グールド」の演奏から、普通に弾かれる時代となっています。 　昔のチェンバロは美術品の扱いをされ、演奏者が所有者のもとに通って、演奏した時代もあったようです。最近は優秀なレプリカが創られ、大きなホールや、個人でも保有するようになったようです。 　クラヴィーアと呼ばれる鍵盤楽器はチェンバロが本流でしたが、ピアノが優位に立ったのは１８世紀後半ぐらいからといわれています。構造などの詳細は指南書＊が詳しいので、是非、一読ください。 　さて、今日の中野振一郎について｢人となり｣を調べると、「1991年 フランス「ヴェルサイユ古楽フェスティバル」のクープラン・サイクルに出演。欧米を代表する名手と肩を並べ「世界の9人のチェンバリスト」の一人に選ばれる。1992年「バークレー古楽フェスティバル」へ最年少の独奏家として招かれる。その後も、イギリス(ウィグモアホール、BBCジャパンシーズン)、ドイツ(ライプツィヒ・バッハ・フェスティバル)、チェコ等、欧州での招聘演奏旅行を続ける。「例外のチェンバリスト！」「耳の御馳走」等、各地で好評を博す。｣と有ります。 　又、バッハの「ゴルトベルク変奏曲」の演奏には今でも定評があり、「各変奏が持つ世界を可能な限り忠実に描出しようとする真摯な姿勢には心を打たれる」「先人たちの遺産を鑑み、大地をしっかり踏まえた中野の解釈の方が説得力が大きい」といわれています。手許のアルバム１１枚の内、JSバッハが４枚もあり、今日は評判の「ゴルトベルク変奏曲」を聞きながらブログをまとめました。 　Youtubeでの検索結果を下に記します、数少ないですが、幾つかＪＳバッハの曲も聴けそうです。素晴らしい演奏家ですので、是非、追加して検索の上、CD購入か図書館で探して、お愉しみください。今日...

  今日の続自由時間のクラシックは自他共に認めるショパン弾きのピアニスト「 高橋多佳子 」のアルバムからいくつか聴いてみたいと思います。日本人ピアニストにとって、５年に１度に開かれるショパン国際ピアノコンクールはその後のピアニストの一生を決める、重要なコンクールです。これは日本人のみならず、世界中のピアニストにとって、最難関のコンクールといわれています。現在、世界で活躍すルピアにストの名前が上位に必ずでてきます。 　ウキペデアで検索すると、これまでこのブログで採りあげた、日本人のピアニスト (下線） がほぼ揃うようです。例えば 内田光子 （第８回第２位） 中村紘子 （第7回第４位） 小山実稚恵 （第11回第4位）横山幸雄（第1２回第3位）、 高橋多佳子 （第1２回第5位）で、最近では 宮谷理香（第13回5位）佐藤美香（第1４回第6位）関本昌平、山本貴志（第1５回ともに第4位）となっています。 　今日の「高橋多佳子」は第12回 （１９９０年）の入賞者です、ちなみに１位は該当者なし、３位に横山幸雄さんが入っておられます。１０回から１５回まで、毎回、日本人が入賞しています。さすがに、第１位になったかたは居られないようで、コンクールの模様はＴＶで詳しく放送されています。プロのピアニストの人生を決めるコンクールはいくつかあるようです。 　「ベルギーのエリザベート王妃国際音楽コンクールやフランスのロン＝ティボー国際コンクール等と共に、 1957年に発足した国際音楽コンクール世界連盟 （ユネスコ国際音楽評議会メンバー）の設立メンバーの一員となっている。」とあります。３つの代表的なコンクールの一つとなっています。 　４－５歳くらいから始めて、到達目標を達成するには、普通のサラリーマンと異なる環境の、人生のようです。不思議な事にこのコンクールに使用する公式ピアノ４台中に日本のピアノメーカが２社も入り、調律士も送り込んでいます。ショパンコンクールはショパンの課題曲で競うので、優劣が判り易いが、過去の入賞者が審査員を勤めるようで時々、評価が割れ、物議を醸すことがあるようです。 　歴代、ショパンコンクールについてはウキペデアが詳しいので、是非、一読ください。 　前置きが長くなりました。今日の｢ 高橋多佳子 ｣のアルバムを調べた結果、Youtubeでは、殆どアルバムを聞く事ができない...

  今日の続自由時間のクラシックは日本を代表する 若手ピアニスト、 「近藤嘉宏」のアルバムを幾つか聴いてみることにします。昨日の｢関孝弘｣氏と較べ、積極的にＳＮＳを活用されている、ピアニストで、今後も、数々の名演奏を聴かせてくれる楽しみな、演奏家の一人でお勧めできる方でしょう。 　ピアニストの実力はオーケストラをバックに協奏曲で発揮できるといわれています。演奏に集客力がないと、大きなホールを満員にすることができないので、ホールの責任者も必ず、お客を呼べる人を選んでいます。室内楽曲やソナタ曲の演奏との規模の違いがあるようです。しかし、プロの評論家は必ずしも、集客力で評価をしないようです。レコ芸５００の｢名曲・名盤」では、彼の名前は有りません。少し若い世代の海外で活躍する｢小菅優｣の方が評価が高いようです。将来のレコ芸には必ず、登場するはずですが。期待しています。 　今日の「近藤嘉宏」は１９９５年に国内デビューして、２０年近くなり、これからの円熟味の出て来る人でしょう。手許のアルバムではショパンとベートヴェンが数枚あるだけですが、Ｙｏｕｔｕｂｅで検索すると、意外に多くのアルバムが公開されています。内容は協奏曲、ソナタ曲、室内楽とピアニストとしての演奏の王道を進んでおられます。 　難易度の高い曲も弾きこなす実力者で、今後の愉しみが窺えます。 　「人となり」を読むと「大学卒業後ミュンヘン国立音楽大学マイスターコースにおいて名匠ゲルハルト・オピッツのもと更なる研鑚を積み、92年ミュンヘン交響楽団との共演でデビュー、大成功をおさめる」とあります。また、「日本を代表するピアニストとして第一線で活躍。これまでDenon、Philips、Deccaをはじめとする数多くのレーベルから 30タイトル以上のCD及びDVD を国内外でリリース、その内容もソロ、協奏曲、室内楽と多岐に渡る。」とあります。 　写真を拝見するとイケメンで、女性ファンが多い、現代の若手ピアニストです。詳細はブログを公開されていますので、是非、一読ください。今日は手許のアルバムから珍しい「 井上陽水いっそセレナ-デ 」を聴きながら、ブログをまとめましたので、Ｙｏｕｔｕｂｅの数多い、検索結果から、選曲に悩みながら、｢ Rachmaninoff:Piano Concerto No.2 ｣、｢ 千葉純子×近藤嘉宏　デ...

  今日の続自由時間のクラシックは芸大を出てピアニストとしては珍しく、芸大卒業後、イタリアへ留学して、その後、イタリア中心にヨロッパのオーケストラとの共演などで、活躍をされた経歴のある。「 関孝弘 」の作品を幾つか選んで聴いてみることにします。 　こんなケースは初めてですが、「 関孝弘 」の情報が極端に少なく、有名な実力派のピアニストですが、殆ど、商業活動をされていないように思えるほど、地味な存在の方を感じがうける演奏家です。手許のアルバムが５枚もあるので、おそらく２０枚近くはアルバムを出され、コンサート活動をされているはずですが、自宅での講習会のブログが散見される程度で、選択を誤ったかとおもって、ブログを書いてます。 　しかし、ブログを書きながら、手許にある「 チマローザピアノ・ソナタ全曲 Vol.1、２ 」の曲に聞き入ってしまいました。「人となり」を調べてみますと、彼の演奏会は難病の子供達への支援もかねて要るようです。「1988-2005年、東京芸術大学の講師を務めながら、その間にも演奏活動と研究のため、日本とイタリアの往復生活を続ける。イタリアのピアノ音楽を意欲的に日本に知らしめ、その功績は多大であり高く評価されている。楽譜校訂及び監修、CD録音多数。」とあります。 「イタリアのピアノ作品に造詣の深い関さんが、透明な響きの美しさで魅了することで知られています。また、２０１１年、イタリアの音楽文化を広めた功績でイタリア政府から文化功労勲章「コメンダトーレ章」、１４年には同国のフィナーレ・リーグレ市から名誉市民の称号が授与された。」とあります。 　一方、Ｙｏｕｔｕｂｅでアルバムを検索した結果は下に示す、４枚だけした。個人的には関孝弘の長いソナタ演奏のアルバムを幾つか聴けて満足しています。やはり、彼の名演奏を聴くには、演奏会場に足を運ぶか、店頭でＣＤの購入、図書館などで、借りて、聴く必要があるようで、もう少し、ＳＮＳを活用し公開して欲しい演奏家です。 　今日は唯一公開されている「 CHOPIN:Minor Works  」の３部作と「 Souvenir de Paganini 」を聞いてみることにします。 今日のお勧め曲 公開日 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０２１・６・２０ 演奏家名 　　　　　　　　　　　　　　　　　...

 　 今日の名作をYoutubeで聴くは現在もお元気で、翻訳をして、詩歌・童話の作品を作り、朗読をされている８８歳の「谷川俊太郎」の童話集から幾つか選んで聴いてみたいとおもいます。学校の教科書にも登場する、有名な作家で、お父さんは日本を代表する哲学者の谷川徹三だそうです。日本で最も有名な詩人・谷川俊太郎さんは、今も詩集が新たに刊行され、朗読のライブに出演するなど、第一線で活躍しています。 　解説によると、「感傷や情念とは距離をおく軽やかな作風は、戦後の詩壇に新風をもたらします。「鉄腕アトム」の主題歌、『マザー・グースのうた』や『ピーナッツ』の翻訳、市川崑監督による映画「東京オリンピック」の脚本、武満徹ら日本を代表する音楽家との協働などでも知られる谷川は、88歳の現在も、読み手一人一人の心に届くみずみずしい言葉によって多くの人を魅了し続けています。実生活の喜びやいたみから詩を紡ぎ出してきた谷川は、60年以上にわたるその仕事のなかで詩と言葉の可能性を広げてきました。」とあります。 　また、「１８歳頃から詩作を始め、昭和２７年「二十億光年の孤独」を刊行。２８年「櫂」同人。詩、翻訳、創作わらべうたなど幅広く活躍し、また東京オリンピック記録映画制作、万国博の政府館への企画などにも参加している。５８年「日々の地図」で読売文学賞を受賞。またレコード大賞作詞賞、サンケイ児童出版文化賞、日本翻訳文化賞なども受賞。「けんはへっちゃら」「はだか」など子供のための詩や童話も多く、「マザーグースのうた」の訳でも有名。｣とあります。 　「人となり」はウキペデアや多くのＷｅｂで公開されています。手許には朗読ＣＤは１枚もありませんでしたが、最近の童話作家の礎となる方で、はずすことのできない、日本を代表する童話作家の一人です。Ｙｏｕｔｕｂｅで検索しても数多く作品がみつかります。今日は膨大な作品から「 もこ もこもこ 」、「 にじいろのさかな 」と「 おならうた 」の３点を紙面の関係上、選んでみますが、全部読み通しも可能です。是非追加検索してお楽しみください。 来週から椋鳩十さんや、現在活躍中の人気絵本作家７－８人程の作品を採り上げていきます。 今日のお勧めの朗読作品 谷川俊太郎の童話から 公開日 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０２１・６・２０ 作家名 　　　　　...

  今日の名作をYoutubeで聴くは前週の宮沢賢治を師として、多くの童話作品をのこした、「 新美南吉 」のお話を幾つか聴いてみることにします。筆者の子供の時代は童話を親から聞かせてもらった記憶は、あまり、ありませんが、子供達の時代には、家内が色々な絵本の話しを読み聞かせてくれ、多くの絵本が我が家に残っています。今日の「 新美南吉 」も家内の勧めで採り上げたものです。 　このシリーズを書くにつけ、折角の機会ですから、近くの本屋、図書館で最近の絵本作家と作品を調べました。随分出ているのに驚きました。早速、孫向けの作品を幾つか整理して、離れてすむ、娘に連絡して、読んでくれればと思いつつ、ブログに纏めてみます。今日の「 新美南吉 」の作品は青空文庫で殆ど読むことができそうです。 　Webなどで検索すると、最近活躍の有名な絵本作家が１０人ほどみつかり、殆どが、Youtubeで「絵本の読み聞かせ」が投稿され。聴けるようです。３－４回で終える予定が、愉しいことに、１０回はお届けできそうです。さて、今日の「 新美南吉 」は｢ごん狐｣が特に有名で、昔からある、 子供に聞かせたい、 名作の一つです。 　「人となり」をウキペデア他で調べてみると、「賢治は南吉がまだ学生だった1933年(昭和8年)に亡くなっているため、両者は会った事はないが、南吉自身は早くから賢治の作品を読み、高く評価していた。賢治没後の1934年(昭和9年)に開かれた「宮沢賢治友の会」にも出席している（新美南吉記念館ホームページ『南吉Ｑ＆Ａ』より）」とあります。 　「独身のまま若くして亡くなった童話作家という共通点から宮沢賢治との比較で語られることも多い。賢治が独特の宗教観・宇宙観で人を客体化して時にシニカルな筆致で語るのに対し、南吉はあくまでも人から視た主観的・情緒的な視線で自分の周囲の生活の中から拾い上げた素朴なエピソードを脚色したり膨らませた味わい深い作風で、 「北の賢治、南の南吉」 と呼ばれ好対照をなしている。」と解説があります。 　作品の多くは、故郷である半田市岩滑新田（やなべしんでん）を舞台としたものであり、特に少年達が主人公となる作品では、「久助君」「森医院の徳一君」等、同じ学校の同じ学年を舞台としたものが多い。Youtubeの検索結果を下に記します。今日はこの中から「 おじいさんのランプ 」、「...

  今日の続自由時間のクラシックは、ピアニストで現代音楽を得意とする「 高橋あき 」のアルバムから、いくつか選んで聴いてみることにします。なお、 作曲家、ピアニストである、高橋悠治の実妹であります。 「人となり」をウキペデアと公式HP等で検索すると、「東京芸大大学院1年の時、武満徹作品を弾いてデビュー、鮮烈な衝撃を与えた。1972年、ベルリン芸術週間、パリ秋の芸術祭などでリサイタルを開き好評を博す。打楽器の山口恭範、フルートの小泉浩と現代音楽の演奏グループ「サウンド・スペース・アーク」を結成。1975年より、サティ没後50年を記念して「エリック・サティ連続演奏会」を開催、サティ再発見の契機となった。」とある。 　彼女を有名にしたのはやはり、「サティ再発見」の大きな契機となった。『エリック・サティ ピアノ全集』全13巻を校訂、また『エリック・サティ ピアノ音楽全集』をリリースしたことが、最も高く評価されている。 　また「レコーディングにも意欲的に取り組んでおり、数多くのCDをリリースしている。現代音楽を代表する世界の作曲家たちに、ビートルズ・ナンバーを主題とする作品を委嘱した『ハイパー・ビートルズ』シリーズ（東芝EMI）をみずから企画制作・演奏し、CD4枚を完成。その1枚は英米でも発売され、ニューヨーク・タイムズ紙で1990年ベストCDに選ばれた。」そうです。 　レコ芸５００の名曲・名盤シリーズでも、サテイピアノ作品集は２位に評価され、シューベルトのピアノ作品もプロ評論家の評価を受けています。手許にはサテイが２枚、武満が１枚他計５枚も揃っているようです。youtube での検索結果は下の表のとおりで、短い曲がおおいようですが、ミックスリストでかなりの数のアルバムがきけそうです。 　昨日はサテイ曲をいくつかを聴きましたので、今日は「高橋あき　ミックスリスト」、「Hyper Beatles Volume１」と「武満徹・編 _高橋アキ・演奏「ゴールデン・スランバー」」を選んで聴いてみることにします。 Youtubeでもサテイ作品が幾つか公開されていますので、是非、いかがでしょうか 今日のお勧め曲 公開日 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　２０２１・６・１８ 演奏家名 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　高橋アキ 読み ...